El artista tucumano Guillermo Rodríguez fue distinguido con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística, correspondiente a la 113.ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales, uno de los principales reconocimientos que otorga el Estado argentino a artistas de extensa trayectoria y cuya obra constituye un aporte significativo al campo de las artes visuales del país.

La distinción reconoce una trayectoria desarrollada durante más de cuatro décadas en torno a la escultura, la docencia y la investigación. Desde Tucumán, Rodríguez construyó una obra profundamente vinculada con el territorio, el paisaje, la memoria y las distintas formas del mestizaje cultural que atraviesan al Norte argentino.

“Para mí es un honor haber sido distinguido con este premio. Posiblemente no he sido muy de mandar a salones, así que no tengo muchos premios, pero este me parece quizás el más importante, y más para cuando uno está haciendo una carrera y ya tiene unos años. Creo que es un mimo para el alma”, expresó el artista al referirse al reconocimiento.

Rodríguez se reconoce profundamente tucumano y esa pertenencia aparece de manera persistente en su producción. El paisaje no es solamente un motivo representado, sino que está presente en los materiales, los colores, las formas y los relatos que construye. “Yo creo que en mi obra llevo el paisaje, en el material, en el color y en la representación. Llevo también mi paisaje”, explica.

En sus esculturas confluyen referencias a las tradiciones populares, la imaginería religiosa, los mitos y leyendas del Norte, pero también una búsqueda de nuevos símbolos e imaginarios. La memoria, en este sentido, excede lo individual: es también memoria colectiva, construida a partir de relatos, experiencias y saberes compartidos.

Esta mirada atraviesa especialmente Albor, la serie escultórica que Rodríguez presenta actualmente en Biomba Galería. Construidas principalmente en madera, las figuras que integran la muestra conforman una suerte de comunidad de guardianes y protectores de la naturaleza. En ellas aparecen referencias al paisaje de las yungas, los cardonales, las vertientes, los humedales y el fuego, en una reflexión que pone en primer plano la relación entre las personas y el ambiente.

La preocupación por la naturaleza y por las transformaciones que atraviesa el territorio se vincula, para el artista, con una responsabilidad que también asume desde su obra. Frente al cambio climático, los incendios y el deterioro ambiental, Albor propone una mirada simbólica y poética que funciona, en sus palabras, como un llamado de atención.

La relación entre materia e imaginación constituye otro aspecto central de su proceso creativo. Rodríguez explica que muchas veces es la propia madera —un leño, un cardón— la que sugiere una forma a partir de la cual comienza a desarrollar una idea. El dibujo ocupa también un lugar fundamental: cada escultura parte de una exploración gráfica previa que permite pensar sus posibles resoluciones.

A esta trayectoria artística se suma una extensa labor docente. Durante 43 años se desempeñó en la Universidad Nacional de Tucumán, experiencia que, según relata, fue también una forma permanente de aprendizaje y actualización. Su vínculo con la enseñanza lo llevó a investigar, profundizar su formación y mantener un diálogo constante con las transformaciones de las artes contemporáneas.

Una trayectoria vinculada a Tucumán y al arte argentino

Nacido en San Miguel de Tucumán en 1954, Guillermo Rodríguez se formó en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, donde desarrolló además una extensa carrera como docente e investigador hasta 2019.

Completó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde estudió con Juan Carlos Distéfano, y en 1989 obtuvo una beca de perfeccionamiento con el maestro Leo Vinci. Posteriormente realizó estudios de posgrado con Jean-François Pirson y Javier Maderuelo en la Universidad Politécnica de Valencia, España, institución en la que fue invitado como profesor en 1994.

Su producción escultórica ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Argentina como en el exterior, y participó de encuentros y simposios de escultura en distintos puntos del país y del mundo. Entre sus obras públicas se encuentran trabajos realizados en Tucumán, Córdoba, Buenos Aires y España, entre ellos El Viaje, El ojo de la memoria, el Monumento a Atahualpa Yupanqui en Raco y el Monumento a Bernabé Aráoz, entre otras.

A lo largo de su carrera participó también de importantes ferias de arte nacionales e internacionales y de exposiciones en países como España, Italia, Suiza, Estados Unidos, Canadá y Japón. Sus obras forman parte de colecciones privadas y de instituciones y museos nacionales y extranjeros.

En 2026, el Premio Nacional a la Trayectoria Artística se suma a ese recorrido y reconoce no solamente su producción escultórica, sino también una concepción del arte sostenida durante décadas. Como expresa el propio Rodríguez, su trabajo no se limita a la realización de una obra: implica una manera de mirar, de relacionarse con el territorio y de construir una filosofía de vida a través del arte.

La entrevista completa a Guillermo Rodríguez, realizada por Mariana Sabeh en Biomba Galería, puede verse en nuestro canal de YouTube. La conversación fue registrada por María Elvira Florensa y se realizó entre las obras de Albor, permitiendo conocer en primera persona las ideas, recuerdos y búsquedas que atraviesan la trayectoria del artista tucumano.

Creo que esta versión gana en tono institucional y periodístico, y la información biográfica queda más concentrada al final, como una especie de cierre de trayectoria. También eliminaría varios subtítulos intermedios: con uno solo —“Una trayectoria vinculada a Tucumán y al arte argentino”— alcanza para ordenar la nota sin que parezca un artículo demasiado fragmentado.

Te invitamos a conocer la entrevista completa a Guillermo Rodríguez y escuchar, en primera persona, sus reflexiones sobre el premio, su trayectoria, Tucumán, la memoria, la escultura, la docencia y el futuro de su obra.